Review phim Interstellar: Sau 10 năm, liệu kiệt tác này còn vẹn nguyên sức hút?

Interstellar (2014), kiệt tác của đạo diễn Christopher Nolan, không chỉ là một bộ phim khoa học viễn tưởng thông thường mà còn là một hành trình đầy cảm xúc khám phá vũ trụ, tình người, và những câu hỏi lớn về sự sống còn của loài người. Với sự tham gia của dàn diễn viên tài năng như Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain và Michael Caine, cùng với phần âm nhạc hùng tráng của Hans Zimmer, Interstellar đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng khán giả và giới phê bình. Trong bài viết này, cùng Fahasa đi sâu vào từng khía cạnh của bộ phim để lý giải tại sao nó không chỉ là một tác phẩm điện ảnh mà còn là một trải nghiệm vượt thời gian.

Nội dung chính phim Interstellar

Interstellar mở đầu trong một tương lai dystopia, nơi Trái Đất dần trở thành một hành tinh không thể duy trì sự sống. Bão bụi hoành hành, mùa màng thất bát, và nhân loại đứng trước nguy cơ tuyệt chủng. Cooper (Matthew McConaughey), một cựu phi công của NASA nay trở thành nông dân, tình cờ phát hiện ra một dự án bí mật của cơ quan hàng không vũ trụ nhằm tìm kiếm một hành tinh mới cho loài người. Nhiệm vụ của anh là dẫn dắt phi hành đoàn xuyên qua một lỗ sâu (wormhole) gần sao Thổ để khám phá các hành tinh tiềm năng ở một thiên hà xa xôi.

Cốt truyện của Interstellar không chỉ xoay quanh việc khám phá vũ trụ mà còn là câu chuyện về sự hy sinh và tình cảm gia đình. Cooper phải đối mặt với quyết định đau lòng: rời bỏ hai đứa con của mình – Murph (Mackenzie Foy thủ vai lúc nhỏ và Jessica Chastain lúc trưởng thành) và Tom – để tham gia sứ mệnh có thể cứu nhân loại, nhưng cũng có thể khiến anh không bao giờ trở về. Mối liên kết giữa Cooper và Murph, đặc biệt là thông qua khái niệm thời gian và không gian, trở thành sợi dây cảm xúc xuyên suốt bộ phim.

Nolan đã khéo léo đan xen các yếu tố khoa học phức tạp như thuyết tương đối, lỗ đen, và du hành không gian với những khoảnh khắc đời thường đầy nhân văn. Bộ phim không chỉ hỏi “Liệu chúng ta có thể sống ở đâu khác?” mà còn đặt ra câu hỏi sâu sắc hơn: “Điều gì khiến chúng ta là con người?”

Sự cân bằng hoàn hảo giữa khoa học và thực tế 

Một trong những điểm nổi bật của Interstellar là cách nó kết hợp khoa học thực tế với nghệ thuật kể chuyện. Christopher Nolan đã làm việc chặt chẽ với nhà vật lý lý thuyết Kip Thorne để đảm bảo các khái niệm khoa học trong phim, dù mang tính giả tưởng, vẫn có cơ sở thực tế. Ví dụ, hình ảnh lỗ đen Gargantua trong phim – một trong những cảnh tượng mãn nhãn nhất – được xây dựng dựa trên các phương trình vật lý thực sự. Đây là lần đầu tiên một lỗ đen được mô phỏng chính xác đến vậy trên màn ảnh, và đội ngũ hiệu ứng hình ảnh đã sử dụng hàng triệu giờ tính toán để tạo ra nó.

Cảnh phim khi phi hành đoàn đáp xuống hành tinh Miller, nơi thời gian bị bóp méo bởi hiệu ứng giãn nở thời gian (time dilation) do gần lỗ đen, là một minh chứng cho sự tỉ mỉ của Nolan. Một giờ trên hành tinh này tương đương với bảy năm trên Trái Đất – một chi tiết khiến khán giả vừa kinh ngạc vừa xót xa khi chứng kiến Cooper và đồng đội trở về tàu sau một sai lầm nhỏ, chỉ để phát hiện ra rằng 23 năm đã trôi qua.

Tuy nhiên, không phải mọi yếu tố khoa học trong phim đều hoàn toàn chính xác. Một số nhà phê bình chỉ trích rằng ý tưởng về việc nhân loại có thể dễ dàng định cư trên một hành tinh xa xôi là quá lạc quan, và khái niệm “tình yêu vượt qua không gian và thời gian” có phần lãng mạn hóa. Dù vậy, chính sự pha trộn giữa khoa học và cảm xúc này đã làm nên sức hút đặc biệt của Interstellar.

Diễn xuất lấy tình cảm làm trọng tâm 

Matthew McConaughey đã mang đến một màn trình diễn xuất sắc trong vai Cooper. Anh thể hiện hoàn hảo hình ảnh một người cha vừa mạnh mẽ, vừa dễ tổn thương, luôn bị giằng xé giữa trách nhiệm với nhân loại và tình yêu dành cho gia đình. Cảnh Cooper xem lại các đoạn tin nhắn video từ con gái Murph sau nhiều năm xa cách là một trong những khoảnh khắc lấy nước mắt người xem nhất. Sự tuyệt vọng, đau đớn và niềm hy vọng đan xen trong ánh mắt của anh khiến khán giả không thể rời mắt.

Anne Hathaway trong vai Dr. Amelia Brand cũng để lại ấn tượng với sự quyết đoán và lòng trắc ẩn. Mặc dù nhân vật của cô đôi khi bị lu mờ bởi Cooper, Hathaway vẫn mang đến chiều sâu cho Amelia, đặc biệt trong đoạn độc thoại về sức mạnh của tình yêu – một chủ đề gây tranh cãi nhưng lại rất phù hợp với tinh thần của phim.

Jessica Chastain, vai Murph trưởng thành, là mảnh ghép hoàn hảo trong câu chuyện. Sự kiên cường và thông minh của cô khi giải mã thông điệp từ cha mình đã kết nối các mốc thời gian trong phim, biến Interstellar thành một vòng tròn hoàn chỉnh của tình cảm và hy vọng.

Âm nhạc và hình ảnh: Bản giao hưởng của vũ trụ

Không thể nói về Interstellar mà không nhắc đến phần âm nhạc của Hans Zimmer. Nhạc nền của phim là một tuyệt tác, vừa hùng vĩ vừa ám ảnh, hòa quyện hoàn hảo với từng cảnh quay. Những giai điệu organ trong “Cornfield Chase” hay tiếng trống dồn dập trong “No Time for Caution” (cảnh ghép tàu vũ trụ đầy kịch tính) đã nâng tầm cảm xúc của bộ phim lên một tầm cao mới. Zimmer không chỉ sáng tác nhạc, ông còn kể câu chuyện của Interstellar qua từng nốt nhạc.

Về mặt hình ảnh, Interstellar là một bữa tiệc thị giác. Từ cánh đồng ngô khô cằn trên Trái Đất đến cảnh không gian vô tận với các hành tinh băng giá và lỗ đen bí ẩn, mỗi khung hình đều được chăm chút tỉ mỉ. Đạo diễn hình ảnh Hoyte van Hoytema đã sử dụng kỹ thuật quay phim IMAX để mang lại cảm giác chân thực và hoành tráng, khiến người xem như đang du hành cùng phi hành đoàn.

Ý nghĩa và thông điệp nhân văn

Trên hết, Interstellar là một bộ phim về con người. Dù bối cảnh là vũ trụ rộng lớn, câu chuyện cốt lõi vẫn xoay quanh những điều giản dị: tình cha con, sự hy sinh, và khát vọng sống sót. Bộ phim đặt ra câu hỏi liệu loài người có xứng đáng được cứu rỗi khi chính chúng ta đã hủy hoại Trái Đất, nhưng đồng thời cũng khẳng định rằng chính tình yêu và sự kết nối giữa con người với nhau là động lực để vượt qua mọi thử thách.

Cảnh cuối phim, khi Cooper bước vào không gian năm chiều (tesseract) và gửi thông điệp cho Murph qua chiếc đồng hồ, là một biểu tượng mạnh mẽ của sự giao thoa giữa khoa học và tình cảm. Dù một số người cho rằng đoạn kết hơi “hollywood hóa” với cái kết có hậu, tôi lại thấy nó là một lời khẳng định đầy hy vọng: rằng loài người sẽ luôn tìm ra cách để tiếp tục tồn tại.

Interstellar chiếu lại trên màn ảnh lớn sau 10 năm

Năm 2025 đánh dấu một cột mốc đặc biệt khi Interstellar được chiếu lại tại các rạp phim trên toàn thế giới, bao gồm cả Việt Nam, để kỷ niệm 10 năm kể từ lần đầu công chiếu (tính từ năm 2014). Sự kiện này không chỉ là một dịp để người hâm mộ cũ hồi tưởng lại tác phẩm kinh điển, mà còn là cơ hội cho thế hệ khán giả mới được trải nghiệm bộ phim trên màn ảnh lớn, đặc biệt là ở định dạng IMAX – cách mà Nolan luôn mong muốn khán giả thưởng thức đứa con tinh thần của mình.

Vào tháng 2 năm 2025, Interstellar đã chính thức trở lại các rạp chiếu ở Việt Nam sau khi bị trì hoãn từ cuối năm 2024 do sự cạnh tranh từ các bom tấn khác như Pushpa 2: The Rule. Lần chiếu lại này được đón nhận nồng nhiệt, với nhiều khán giả bày tỏ sự phấn khích khi được chứng kiến hình ảnh lỗ đen Gargantua hùng vĩ và nghe âm nhạc của Hans Zimmer vang vọng trong không gian rạp. Đây là minh chứng cho sức sống bền bỉ của bộ phim, khi mà sau một thập kỷ, Interstellar vẫn giữ được sức hút và khả năng chạm đến trái tim người xem.

Nếu bạn có cơ hội, đừng bỏ lỡ việc xem lại Interstellar tại rạp trong năm nay. Trải nghiệm định dạng IMAX không chỉ mang lại cảm giác chân thực hơn mà còn giúp bạn cảm nhận trọn vẹn sự hoành tráng và chiều sâu mà Nolan đã dày công xây dựng.

Lời kết